Inscripcion al Taller de Expresion Audiovisual

RECETA DE VIDEO

Al igual que una receta de cocina para hacer cine hay ingredientes, una forma de ordenar cómo se mezclan y un proceso de transformacion para lograr tener hecha una pelicula.

Tenemos una idea en imagenes en nuestro interior. 

Esa idea es personal, única. Responde a una necesidad de contar un hecho, una aventura, una sentimiento, la historia de un personaje, que por alguna razon nos interpela, nos conmueve. 

Al punto de que necesitamos sacarla hacia afuera y ponerla en una pantalla, porque queremos compartir una vision del mundo...

En el mejor de los casos, para contribuir a cambiarlo.

AREAS de la PRODUCCION CINEMATOGRAFICA

En el caso de una pelicula, los pasos a seguir siguen etapas y la tarea se divide en areas de trabajo que toman forma de direcciones.

Guión

Dirección

Producción

Fotografía 
 

Sonido

Arte

Montaje

Correccion de Color

Diseño de Sonido

Musica

ETAPAS de la REALIZACION AUDIOVISUAL

 

La diversidad de géneros cinematográficos, formatos de realizacion y sistemas de proyección de videos es muy amplia. Sin embargo todas tienen en común una dinámica de produccion y etapas en su realización

Pre Producción

Lo que se hace antes del rodaje.

La escritura del Guión. La producción del Casting para encontrar a los actores y las actices. El Scouting para encontrar las locasiones reales donde se va a grabar. Tanto si son escenarios naturales como si son casas, edificios publicos o privados. Tambien se puede armar el set de filmacion en un estudio y desde el diseño de la escenografía se puede construir el decorado que precisa el guión.

Antes del rodaje, se diseña todo: el esquema de producción y financiación de la película. La imagen logo y poster de la pelicula, el cronograma de prensa y comunicación. Se calcula el estreno de la pelicula para que tenga el mejor impacto de público, para que llegue a participar de los Festivales en los que mejor encaje. Es recomendable contar con un cronograma de filmación pensado de principio a fin. Se diseña el sonido y se estudia el guión para ver la mejor forma de registrarlo en directo durante el rodaje.

Entre el guión literario y el rodaje se puede trabajar con un story board que es el guion dibujado en forma de historieta. Con los puntos de vista, las alturas de camara, los tamaños de plano que el/la directora “ven” en la descripción del guión.

El Story, facilita la vision y el diseño de la puesta en escena (como se ubican los actores y objetos importantes dramáticamente), tambien la puesta de cámara (dónde está la cámara, desde dónde ve y a través de qué lente), en funcion de la que se diseña la puesta de iluminacion y fotografía.

El equipo de dirección ensaya con los actores y las actrices, ajusta el guion en funcion de los resultados, se eligen las cabezas de equipo que tendran a su vez asistentes. El Asistente de direccion diagrama el plan de rodaje: en que orden se grabaran las escenas del guion, para aprovechar mejor los materiales

Producción

El rodaje de la pelicula,

En locasiones reales o en estudio. Se ejecuta y ajusta el plan de rodaje, en funcion de nuevas necesidades o imprevistoa que aparezcan.

Post Producción

Lo que se hace con los materiales de Imagen y Sonido obtenidos en crudo.

Edición de imagen, el montaje de las escenas en el orden en que están en el guión. Cortar y pegar en un programa de computadora las imagenes con su sonido directo.

Correccion de color, se crean efectos de luz o color (crominancia) se mejora la iluminacion (luminancia)

Gráfica, se pueden agregar titulos animados o fijos

Visual Effects, todo lo que sea diseño por computadora que se compone en conjunto con imagenes reales o no, para contar la historia

Sonido, se graban ruidos especificos que se necesitan para que la pelicula tenga acentuados efectos sonoros que se ven en la imagen. Esto se llama foley

Diseño de Banda de sonido, no de musica, sino de las capas sonoras, sectorizadas en funcion de la imagen (si la taza cae en la derecha del encuadre, entonces se panea el sonido de la caida de taza hacia la derecha)

Musica, se utiliza música original compuesta especificamente para la pelicula o se paga el valor que tiene en SADAIC la cancion que una quiere tener para que sea el led motiv de la historia. Es el tema que suena en los momentos fundamentales, en las escenas mas importantes en cuanto a la trama o al peso dramatico que tiene un momento del relato. Tambien hay musica incidental que acompaña los momentos con menos dialogos.

Doblaje, a veces los dialogos que ya se actuaron y grabaron en vivo por sonido directo, se graban en estudio de nuevo, en el mismo idioma en que se actuó.

Tambien esta el doblaje en lengua extranjera pero el equipo de direccion y produccion de una pelicula no se encarga de eso. Es una tarea que la hace la empresa que distribuye la pelicula.

Exhibición y Distribución

Luego del estreno, la película tiene que tener una media de espectadores en la sala para mantenerse en cartel, si la cantidad no es suficiente, baja en la sala y sube otra peli. Lo minimo que tiene que estar un film por ley es 1 semana.

La distribución es el transito que hace la pelicula por las salas de la ciudad donde es estrenada, que suele coincidir con donde fue realizada. Cuanto mas grande sea el circuito de distribucion es mejor para la pelicula, que al final de cuentas, tiene por objetivo ser vista.

MODELOS DE PRODUCCIÓN

Al igual que con otros sectores productivos, el Cine tiene diversos mercados y sistemas de trabajo. 

No es lo mismo una pelicula del sistema industrial de Hollywood que un video comunitarios transmitido por una plataforma de comunicación a traves de internet. 

Sin embargo todas las peliculas tienen en comun los pasos a seguir en su confeccion, eventualmente involucran mas personas segun la Escala Productiva que proponen.

DESARROLLO PROFESIONAL de un CORTOMETRAJE

Laboratorio de Narrativa Audiovisual 
Como propuesta de formación profesional cinematográfica en creación de cortometrajes de ficción o documental.


¿QUÉ es el LA.N.AVI?

La idea de Laboratorio nos permite encarar el espacio creativo del Taller como un lugar de experimentación para investigar nuestras propias ideas narrativas e imágenes personales para atravesarlas por las herramientas técnicas del lenguaje audiovisual. A partir de la interacción con la facilitadora y lxs compañerxs del grupo, no proponemos dilucidar los conceptos, referentes, núcleos dramáticos, líneas de composición, temáticas y mensajes políticos implícitos en la obra de arte audiovisual personal a la que cada participante le dará forma.

¿CUÁNTO dura el LA.N.AVI?

En una primera etapa consta de 8 encuentros semanales (2 meses) de 2 horas de taller y 30mins de proyecciones referenciales de cada proyecto.

¿PARA QUÉ?

   Cada participante encara de cero un proyecto de cortometraje (una obra audiovisual de 10 a 30 minutos) de género cinematográfico, formato y temática libre. El primer objetivo a cumplir será tener lista la Carpeta del Proyecto a realizar, para tener a punto todos los elementos teóricos, narrativos, técnicos y condiciones de producción especificas para salir a rodar. 

CARPETA DE PRODUCCION de un CORTOMETRAJE

Inspirada en las presentaciones profesionales del INCAA y de los concursos de desarrollo de proyecto la Carpeta consta de:

§  Obra original (en caso de adaptación / transposición)

§  Texto base (un texto literario de expresión libre, previo a la confección concreta del guion literario)

§  Sinopsis (texto que presenta el cortometraje en síntesis respetando el orden real de la narrativa del cortometraje)

§  StoryLine (texto de una sola oración que sintetiza el núcleo dramático de la película, su conflicto y eventual resolución)

§  Escaleta (lista de escenas que permite visualizar la columna vertebral del cortometraje)

§  Guion literario

§  Guion técnico

§  Tratamiento estético (descripción del código estético, conceptos de realización para la dirección de actores, la fotografía, el sonido, la dirección de arte)

§  Plan de Rodaje (las escenas organizadas en tiempo y espacio para su mejor realización)

§  Plan de casting (características de los actores y las actrices a encontrar, escenas a realizar en la entrevista/casting)

§  Desglose de producción (el guion traducido en cantidad de escenas, personajes, locaciones, indicaciones de dirección de arte, fotografía, sonido, objetos de utilería)

§  Listado de locaciones (los espacios reales donde se realizaran las escenas)

§  Diseño de Producción (cómo se organizan los tiempos, recursos humanos, materiales y económicos)

§  Presupuesto (sobre la base del desglose de producción, el detalle de costos reales)